Série sur les animaux à découvrir !

À 37 ans, Alexandre Lequœur, artiste rennais, s'affirme comme un peintre de l'abstraction et un poète de l'ombre, son œuvre étant un mélange subtil de poésie, de philosophie et de recherche. Il se distingue par une approche singulière où l’ombreloin d’être une simple représentation figée, devient un élément vivant, changeant, qui intrigue le spectateur par sa capacité à se transformer sous l’effet du regard et du temps. Au cœur de ses œuvres, cette dynamique fait du mouvement perpétuel de l'ombre un appel à revisiter nos perception et à questionner nos certitudes. Et c’est en usant du verre comme d’une toile qu’il explore un concept de son invention, l’Entre-là, au travers de ses tableaux-installations, protocoles à activer, créations poétiques et compositions musicales.

Les principales techniques que travaille Paola Ibarra sont l’huile et l’acrylique. Son style unique combine dans son inspiration des références aux grands maîtres qu’elle aime particulièrement comme Picasso, Matisse, avec une explosion de couleurs vives qui rappellent le Mexique. C’est cette association originale, qui fait la richesse et la profondeur des portraits que nous offre Paola, en allant puiser dans son intuition, son imagination, et selon son inspiration du moment présent.

Danielle Gallais: Atiste autodidacte, je réalise des peintures à l'aquarelle, après avoir un temps pratiqué l'art figuratif à l'acrylique. Pour mes aquarelles j'utilise essentiellement le Bleu de Pastel qui est ma couleur de prédilection. C'est une couleur à base de pigments naturels issue de la plante éponyme, originalre du sud de la France, qui apporte une nuance particulièrement homogène à mes tableaux.

Aquarelliste à ses heures perdues Christo Nacho crée des fan-arts inspirés essentiellement de l’univers de Miyasaki. L’artiste aime raconter une histoire à travers la scène qu’il choisit d’interpréter. Christo Nacho invite à plonger dans une harmonie onirique et colorée, rendant ainsi hommage aux chefs d’œuvre du studio Ghibli.

Morgane est illustratrice, addict aux animaux et aux couleurs depuis toujours. Elle recherche et teste en continu pour faire évoluer ses inspirations et son style. Linogravures, illustrations sur papiers journaux étrangers, illustrations flashy à la peinture, illustrations naturalistes à la plume, elle ne cesse d’explorer ! Ses sujets favoris : la culture japonaise, les monstres et masques japonais, les chats.

D'une linogravure à l'autre, le travail de Véronique Buyer construit un récit riche, féministe et inclusif autour des femmes : celles qui sont mères et celles qui ne le sont pas, celles qui marchent ensemble pour protester, celles qui sont élevées au rang de déesses, celles qui se réunissent pour s'écouter et guérir, celles que nous sommes toutes, avec la beauté de nos corps multiples et la force de notre intimité quotidienne. Toutes les estampes sont gravées et imprimées à la main à Rennes.

Atelier Kraft est un projet d’artisanat varié allant de la linogravure à la couture en passant par le crochet, le cyanotype et la réfection de siège. Atelier Kraft a un goût immodéré pour les outils, les techniques ancestrales, les matériaux bruts et le recyclage.

Ses domaines de prédilection: la mer et la Bretagne.

Victoria Baudoin est artiste et graphiste à Rennes. Son travail pictural explore des questions autour de l’identité et des fragments qui la façonnent. Elle met en image la complexité des processus psychiques qui entrent en conflit et qui accueillent les émotions du corps. Son mot d’ordre est la couleur, le contraste et la prolifération d'éléments.

Studio Tulipe

“Tuftés à la main dans mon atelier à côté de Saint Malo, mes tapis et coussins en laine colorée rendent hommage à ma passion pour les épices et leurs couleurs, les céramiques et les décors berbères qui m’inspirent depuis toujours. Le tufting est une technique artisanale consistant à créer des tapis avec des pelotes de laine. C’est un fabuleux moyen d’associer ma passion pour les motifs et mon goût pour la décoration d’intérieur. “

Juliette Lannou: Illustrations sauvages pour des enfants sauvages.

L’illustration est une part importante dans ma vie, elle s’entremêle avec la réalité. Je superpose aux paysages des matières, des couleurs, au pastel gras à la cire. Une technique que j’apprivoise, et que je peaufine de jour en jour.

Depuis toujours, la nature est ma plus grande inspiration. De la mer à la montagne, des tempêtes bretonnes aux paysages du Sud. Je vois mes œuvres comme un album photo illustré, un témoignage du temps qui passe.

Ambiances feutrées, franches, et sauvages.

Jean-Baptiste Wejman

Anne-Catherine Belliot est une artiste rennaise dont l’approche figurative emprunte tour à tour au dessin et à la peinture. En représentant un quotidien sans embellie ni préméditation, elle pratique un art de la déambulation et de l’observation qui nous entraîne cette fois en Bretagne et plus particulièrement à Rennes.

Rogueya Djacko : Elle s’est inspirée par toutes les femmes tchadiennes qui sont en guerre entre la modernité et les traditions, car, c’est un pays dirigé par les coutumes et les traditions imposées par les tribus non par la volonté de chaque individu, dans un pays où certaines traditions sont placées au même niveau que les ordres religieux.

José Andrés Aristizábal : "Cette série est un hommage aux femmes, à celles qui s’émancipent pour changer le monde et élèvent leur voix pour revendiquer leur place dans la société. C’est aussi un hommage à toutes celles dont les actions quotidiennes nous transforment en permanence, sans qu’elles reçoivent la reconnaissance qui leur est due"

Emma Real Molina : " Les oeuvres d'Emma Real Molina sont dédiées à la recherche picturale autour des corporalités féminines et de leurs représentations à la fois poétiques et nécessairement politiques. Elle peint à l'huile, et joue de la bichromie gris - bleu. Son travail se situe entre l'observation du concret et le monde de l'onirisme, ou comment faire émerger le paisible."

Maison Images

Galerie d'arts graphiques et petit café situé 16 rue Victor Hugo à Rennes Maison Images est tenu par Marie. A l'occasion de cette exposition intitulée "terres", elle met à l'honneur le travail d'artistes majoritairement rennais reproduit en séries limitées et signées.

Justine Duguer Make Art Not War

Artiste rennaise autodidacte, elle puise son inspiration dans ses voyages. L'aquarelle est son outil et l'humain son sujet. Sa démarche pour la tolérance lui a octroyé son pseudonyme: Make Art Not War.

Florence Houchot : Dans une ligne claire et colorée, se mêlent crayons de couleurs, peintures, encres et craies grasses". Cette exposition s'inspire des vieilles boîtes d'allumettes suédoises et part à la rencontre des choses simples et heureuses.

Estelle Saez, architecte diplômée d’Etat et artiste-sur-mesure. L’exposition « À table » est une série d'illustrations mettant en lumière les scènes de nos vies se déroulant autour de la table. On s'aime comme on se quitte à table, on y célèbre la vie comme on s'y extrait aussi. À table est un hymne à la vie, qui célèbre nos saisons et notre fluidité d'être.